Chien métaphysique N°8

Helen Uter - Chien métaphysique N°8

 

 

La première sensation est celle d’un fort contraste entre le jaune du wagon et le noir en aplat de l’intérieur. Véritable "trou noir" qui nous aspire irrémédiablement.

La lumière est crue, les ombres profondes.
L’image est composée de surfaces géométriques et de strates de couleurs, rythmée par des lignes horizontales légèrement fuyantes.
Le traité présente peu de modelé sauf à l’endroit du chien dont la silhouette se découpe sur le noir de l’intérieur du wagon.

Bien que le traité soit réaliste, la scène elle, ne l’est pas, ne peut pas l’être.
Quelque chose cloche. On perçoit de l’étrangeté comme dans un rêve bientôt cauchemar : improbable ciel bleu dense et uniforme, lumière comme artificielle, noir sans nuance derrière le chien... Celui-ci, moitié dans l’ombre, moitié dans la lumière, assure le lien entre le dehors et le dedans.
Une infime brillance illumine son œil. Minuscule grain de lumière, force attractive, point de convergence de nos regards.
Sa patte déborde du plancher à la façon des assiettes et des couteaux débordant des tables dans les trompe-l’œil des peintres du Nord.
Peut-être, après tout, sommes-nous en face d’une «nature morte», une espèce de Vanité nous incitant à méditer sur le sens de la vie ?

Chien hiératique, totémique, plus inquiétant que menaçant, sur fond de néant.
Oreilles dressées, attentif, est-il un gardien ou un passeur ?
Ne serait-il pas Anubis l’égyptien ou Impou, "Celui qui a la forme d’un chien sauvage" ? Seigneur de la nécropole, Dieu des funérailles, peseur des âmes.
Souvenons-nous également de Cerbère, le chien tricéphale gardant l’entrée du royaume des morts.
La liste est longue de ces animaux psychopompes, conducteurs des âmes en exil.
Dureté et froideur menaçantes des parties métalliques.
Roue, rails, machines sur le toit... sombre mécanique implacable.
Le wagon comme un ailleurs effrayant.
Un conteneur de marchandise.
La vie traitée comme une marchandise, entassée, niée, néantisée.

Jean-Pierre Dubois

 

Voir la série des tableaux "Chiens"

 

Expo Mekanics - Ville de Paris

Expo Mekanics - Paris Anim Centre Censier

Confronter fiction et réalité, nature et artifice.
La mécanique animale, fluide et biologique, s’oppose à l’implacable machinisme humain destructeur.
Face à l’emballement de l’industrialisation planétaire les animaux observent, résistent, tentent de coexister… jusqu’à quand ?

 

 

Échanges autour de la série "Chiens"

 

Le tableau Seagull & Crows

 

 

 

 

Interview Helen Uter par RankArt

 

Interview d'Helen Uter par RankArt

 

RankArt : Pouvez-vous vous présenter en quelques mots à nos lecteurs ?

Helen Uter : Depuis l’âge de 17 ans, toute ma carrière professionnelle a été dédiée à l’image : Illustratrice, directrice artistique, professeure d’histoire de l’art et d’arts appliqués.
Parallèlement à mon activité professionnelle, j’ai toujours pratiqué des recherches personnelles pendant mes moments de loisir.
En 1995 j’ai commencé à peindre en suivant ce conseil : "n'apprenez pas à peindre, peignez !"
Mes origines américaines ont probablement influencé le choix de certains de mes thèmes et me font apprécier des artistes tels que Hopper et Wyeth.
 

RankArt : Pratiquez vous la peinture pour votre loisir ou en tant que professionnel ?

Helen Uter : Depuis un an en tant que professionnelle.
 

RankArt : Quel a été le parcours professionnel et/ou artistique qui vous a forgé en tant qu’artiste ?

Helen Uter : Dès mon plus jeune âge mon père m’a emmenée au musée du Louvre ce qui a éveillé en moi des émotions et développé mon goût pour l’art.
J’ai fait mes études artistiques au lycée Maximilien Vox à Paris et du dessin de modèle vivant à l’école place des Vosges.
Je me suis toujours intéressée aux arts visuels, j’ai lu de nombreux livres sur l’art et vu régulièrement des expositions.

 
RankArt : Pourquoi avoir choisi la peinture comme mode d’expression plutôt qu’un autre ? Quel a été le déclic ?

Helen Uter : Dans mon enfance et mon adolescence j’ai beaucoup dessiné.
J’avais un bon coup de crayon et j’aimais manier les couleurs. Je faisais de petits tableaux à la gouache qui dénotaient une certaine maturité.
Le déclic, vers mes trente ans, m’a été donné par les œuvres d’Edward Hopper.
J’ai compris que l’on pouvait exprimer des sentiments très personnels avec une peinture d’aspect simple et sans "effet".
 

RankArt : Votre vie et ses étapes influencent-t-elles votre art et de quelle manière ?

Helen Uter : Au fil du temps, des prises de conscience et des interrogations m’inspirent de nouveaux sujets.

 

RankArt : Comment définiriez-vous votre travail artistique ? Que dites-vous de vos œuvres à quelqu’un qui n’a jamais vu une de vos œuvres ?

Helen Uter : Mes tableaux sont figuratifs et combinent des motifs réalistes avec mes propres inventions.
Mes images sont des représentations imaginaires, des métaphores qui expriment des vérités au delà de leur forme visible.
Je peins pour raconter des sensations, des états d’âme, des histoires qui me dépassent.

 

RankArt : Pourquoi ces choix de sujet, de technique, de style ?

Helen Uter : J’aime à confronter fiction et réalité, nature et artifice.
Je considère que mes images ont atteint leur but lorsqu’elles brouillent les sens et sèment le trouble chez le spectateur.

 
RankArt : Qu’est ce qui, de façon générale influence votre peinture (peintre, cinéma, musique, auteur…) ?

Helen Uter : La marche du monde.
Notre civilisation technicienne et son rapport au monde naturel.
La puissance du poème de Edgar Allan Poe "The Raven" a inspiré certaines de mes toiles.
L’histoire des amérindiens et mes voyages aux États-unis m’ont inspiré la série Nowhere qui traite de l’intégration des indiens d’aujourd’hui dans la société américaine.
Côté peinture je me sens proche des artistes de la Figuration narrative dans le sens où ils ne cherchent pas à faire de "beaux" tableaux mais des images porteuses de sens.
 

RankArt : Quel est le point de départ d’un tableau, la genèse d’une œuvre (un schéma, une image, le hasard, l’imagination seule, un peu de tout ça…) ?

Helen Uter : Voilà un sujet bien mystérieux !
Une association d’idées, la confrontation de plusieurs photos qui tout à coup matérialise une sensation.
Certaines idées me sont arrivées parfois en rêve. Il s’ensuit de courtes recherches sous forme d’esquisses qui donneront naissance au tableau.
Puis je me laisse guider par mes pinceaux, ils m’apprennent quelque chose sur moi, sur le monde aussi.
 

RankArt : Avec quel peintre d’hier auriez-vous aimez vous entretenir ? Et pourquoi ?

Helen Uter : J’aurais aimé rencontrer Freud, Hopper et Bacon.
Et en voyageant dans le passé : Vermeer, Velasquez, Sorolla, Vuillard, Caillebotte, Klimt, Magritte …  

 

RankArt : Et parmi vos contemporains ?

Helen Uter : J’ai eu la chance de m’entretenir avec Monory et Adami lors de leurs vernissages respectifs.
J’aimerais rencontrer Ernest Pignon Ernest, Pey Ming, Gerhart Richter, Aldo Balding, Michael Carson, Alexa Mead… simplement pour leur témoigner mon admiration !
 

RankArt : Selon vous, à partir de quel moment un peintre, un photographe, un musicien… devient un artiste ?

Helen Uter : Je pense qu’un véritable artiste est en quelque sorte dépassé par sa création.
Picasso disait : "Si je sais ce que je vais faire à quoi bon le faire ?".
C’est la différence entre l’artisan et l’artiste. On voit beaucoup "d’artisans" dans les galeries et les salons…
 

RankArt : Quelle est l’exposition d’un autre artiste qui vous a le plus marqué ?

Helen Uter : Velasquez au Prado. Il a su transposer les caractères de ses modèles de manière fulgurante.
J’ai aussi été très impressionnée par l’expo "Expressions" Freud - Bacon à la galerie Maegh en 1995.
Quel choc !
 

RankArt : Quel est votre plus fort souvenir d’exposition personnelle et pourquoi ?

Helen Uter : J’ai eu l’occasion d’exposer dans un centre médical pour personnes à mobilité réduite.
C’était ma première série de tableaux intitulée "Démarches ordinaires" représentant des personnages marchant dans la rue saisis dans l’instant.
J’ai été très touchée et émue par les commentaires pleins de pertinence des résidents handicapés.
Des moments très forts…  
 

RankArt : Artistiquement parlant, y a-t-il un rêve que vous n’avez pas encore réalisé ?

Helen Uter : En sculpture, j’aimerais me confronter à des assemblages en métal.
 

RankArt : Quelle est votre actualité artistique ? Quels sont vos projets artistiques ?

Helen Uter : J’ai récemment rejoins la galerie virtuelle Saatchi Art et RankArt.
La galerie Galerie Martin Sauvage à Nice a décidé de me représenter.
J’ai postulé pour participer à différents salons cette année et en 2020…
 

RankArt : Pour se faire une idée de votre personnage de façon plus général, j’aime bien soumettre à nos artistes invités les questions un peu naïves du thème de l’ile déserte…
-Sur une île déserte vous emportez…

Helen Uter : un bloc de papier, un crayon et des aquarelles !
 

RankArt : Quel voyage aimeriez-vous encore faire ?

Helen Uter : Retourner aux États-Unis rencontrer des indiens Navajo et Hopi.
Leurs cultures et leurs modes de pensée me fascinent.

 

RankArt : Quelles étaient vos ambitions d’enfant pour votre vie d’adulte ?

Helen Uter : Je rêvais de devenir danseuse de ballets, cavalière, pilote d’avion, actrice de cinéma… ou femme de ménage. Une ambition dévorante !

 

Voir présentation et parcours d'Helen Uter

 

Sculptures diverses

Helen Uter - Sculptures diverses

 

Chien noir - Papier mâché - Hauteur 39 cm

 

Fox terrier - Papier mâché - 23 cm

 

Helen Uter - Tableaux in situ

Helen Uter - Tableaux en situation

 

Mes tableaux mis en situation grâce à la fonctionnalité
"view in a room" sur Saatchi Art

 

Tableau Seagull and crows in situ

 

Tableau Arena : el caballo in situ 

 

Tableau Zénith in situ

 

Tableau Chien N°6 in situ 

 

Tableau Lola in situ 

  

Tableau Cheyenne in situ

 

Tableau Muleta in situ

 

Triptyque Citrus heights in situ 

 

Tableau Chien N°8 in situ

 

Tableau Chien N°1 in situ

 

Tableau Blue in situ

 

Tableau Dimanche in situ

 

Tableau Flying in situ

 

Tableau Wings in situ

 

Voir également View in a room by Singulart

 

 

 

Edward Hopper

Edward Hopper - 1882-1967

 

"Edward Hopper est la quintessence du peintre réaliste américain. Ses images sont devenues des éléments à part entière de l'expérience américaine". Robert Hugues

 "Son œuvre reflète une vision unique, elle crée des images qui sont aussi actuelles maintenant qu'elles l'étaient alors. Elle ne s'adresse pas seulement à un pays ou à une époque, elle parle à tous ceux qui sont aux prises avec les épreuves de la vie quotidienne dans cette civilisation qui est la nôtre". Gail Levin

 

Autoportrait - 1925-1930

"La seule qualité artistique qui survive est une vision personnelle du monde. Les techniques passent, la personnalité reste". E. Hopper

 

Pont à Paris - 1906

 

Maison près de la voie ferrée - 1925 

 

Morning sun - 1952

 

"Tant de choses dans l'art sont l'expression de l'inconscient que j'ai l'impression parfois que presque toutes les qualités importantes sont d'origine inconsciente et que très peu de ce qui est important est créé par l'esprit conscient. Mais c'est aux psychologues de débrouiller ces problèmes". E. Hopper

 

Sunday - 1926

 

Hotel room - 1931

 

"Les projections picturales apparemment réalistes de Hopper ne sont pas de simples représentations d'une réalité reproductible mais toujours des reconstructions qui dépassent la pure expérience...
... il devient à chaque tableau évident que reproduction et imagination, représentation et construction sont immédiatement en rapport les uns avec les autres." Rolf Günter Renner

 

Four lane road - 1956

"Les peintures de Hopper, écrit J.T.Soby en 1957, révèlent avec précision l'heure du jour ou de la nuit, mais ce n'est que dans le but d'arrêter totalement le mouvement des horloges (...) Le rapprochement que fit Lloyd Goodrich entre Hopper et De Chirico est de ce point de vue intéressant (...). Tous deux, bien que très différents de tempérament et de style, ont créé une suite d'images qui évoquent une pause temporelle ; une imagerie où une atmosphère de "temps enfui" fait valoir par contraste un présent rendu muet." Son œuvre est un catalogue d'icônes de son pays et témoigne d'un vide douloureux comme d'un "temps immobile". Bernard Blistène

 

Poste d'essence - 1940 

 

 

Room in New York - 1932 

"Le silence qui semble remplir chacune des œuvres importantes de Hopper... peut être presque mortel, comme dans Une Chambre à New York". Charles Burchfield.

"Dans l'œuvre de Hopper la fenêtre (tout comme l'œil, le vide, la vague, le silence, le labyrinthe, la fuite) est un dénominateur commun de l'interaction illusoire entre le persécuteur, le persécuté et le témoin qui, à mon avis, n'a été jusqu'à présent qu'à peine comprise (...). En même temps, Hopper a atteint dans ses tableaux une forme de neutralité qui les laisse ouverts à beaucoup de lectures, en fonction des "possibilités" du spectateur." Brian O'Doherty.

 

 

Chambres au bord de la mer - 1951 

 

Le soleil dans une pièce vide - 1963

 

Compartiment C, voiture 193 - 1938