Edward Hopper

Edward Hopper - 1882-1967

 

"Edward Hopper est la quintessence du peintre réaliste américain. Ses images sont devenues des éléments à part entière de l'expérience américaine". Robert Hugues

 "Son œuvre reflète une vision unique, elle crée des images qui sont aussi actuelles maintenant qu'elles l'étaient alors. Elle ne s'adresse pas seulement à un pays ou à une époque, elle parle à tous ceux qui sont aux prises avec les épreuves de la vie quotidienne dans cette civilisation qui est la nôtre". Gail Levin

 

Autoportrait - 1925-1930

"La seule qualité artistique qui survive est une vision personnelle du monde. Les techniques passent, la personnalité reste". E. Hopper

 

Pont à Paris - 1906

 

Maison près de la voie ferrée - 1925 

 

Morning sun - 1952

 

"Tant de choses dans l'art sont l'expression de l'inconscient que j'ai l'impression parfois que presque toutes les qualités importantes sont d'origine inconsciente et que très peu de ce qui est important est créé par l'esprit conscient. Mais c'est aux psychologues de débrouiller ces problèmes". E. Hopper

 

Sunday - 1926

 

Hotel room - 1931

 

"Les projections picturales apparemment réalistes de Hopper ne sont pas de simples représentations d'une réalité reproductible mais toujours des reconstructions qui dépassent la pure expérience...
... il devient à chaque tableau évident que reproduction et imagination, représentation et construction sont immédiatement en rapport les uns avec les autres." Rolf Günter Renner

 

Four lane road - 1956

"Les peintures de Hopper, écrit J.T.Soby en 1957, révèlent avec précision l'heure du jour ou de la nuit, mais ce n'est que dans le but d'arrêter totalement le mouvement des horloges (...) Le rapprochement que fit Lloyd Goodrich entre Hopper et De Chirico est de ce point de vue intéressant (...). Tous deux, bien que très différents de tempérament et de style, ont créé une suite d'images qui évoquent une pause temporelle ; une imagerie où une atmosphère de "temps enfui" fait valoir par contraste un présent rendu muet." Son œuvre est un catalogue d'icônes de son pays et témoigne d'un vide douloureux comme d'un "temps immobile". Bernard Blistène

 

Poste d'essence - 1940 

 

 

Room in New York - 1932 

"Le silence qui semble remplir chacune des œuvres importantes de Hopper... peut être presque mortel, comme dans Une Chambre à New York". Charles Burchfield.

"Dans l'œuvre de Hopper la fenêtre (tout comme l'œil, le vide, la vague, le silence, le labyrinthe, la fuite) est un dénominateur commun de l'interaction illusoire entre le persécuteur, le persécuté et le témoin qui, à mon avis, n'a été jusqu'à présent qu'à peine comprise (...). En même temps, Hopper a atteint dans ses tableaux une forme de neutralité qui les laisse ouverts à beaucoup de lectures, en fonction des "possibilités" du spectateur." Brian O'Doherty.

 

 

Chambres au bord de la mer - 1951 

 

Le soleil dans une pièce vide - 1963

 

Compartiment C, voiture 193 - 1938 

 

Helen Uter : "affinités"

Helen Uter : affinités artistiques

Quelques artistes dont le travail me touche, m'inspire et me donne envie de peindre.

 

Sorolla - La bata rosa - 1918
Ce qui fascine chez Sorolla c'est la fluidité de la touche et la maîtrise de la lumière.

 

 

Bacon - Man with dog - 1953

 

 

Bacon - Autoportrait - 1979

 

Lucian Freud - Double portrait - 1985-86

 

Hopper - Sunday - 1926
Chez Hopper en général et dans ce tableau en particulier, j'apprécie l'économie de moyens. Une peinture sans artifice transmettant une sensation pure.

 

 

Monory - Image incurable N°28 Hôpital psychiatrique - 1974

 

 

Cueco - Chiens qui sautent - 1994
Des mouvements en apesanteur, au ralenti, des respirations suspendues dans l'air pur, un rêve fascinant et silencieux, un court moment de grâce et d'éternité, c'est ce qu'évoque pour moi ce beau tableau de Cueco.

 

 

Caillebotte - Les raboteurs de parquet - 1874
Je suis fascinée par le traitement de la lumière de ce tableau.